The Who: le migliori canzoni di tutti i tempi
Il musicista Pete Townshend degli Who | Frazer Harrison / Getty Images
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Tutti conoscono The Who, ma in qualche modo sono ancora sottovalutati troppo spesso. La loro longevità è abbastanza impressionante, rivaleggiata solo da altri pilastri del rock classico come il Pietre rotolanti , ma The Who merita un posto nella storia della musica per aver mescolato la musica rock imponente con temi e concetti emotivi complessi. La voce divina di Roger Daltrey e la batteria sfrenata di Keith Moon rappresentano al meglio il glorioso eccesso di rock and roll degli Who, ma le ambizioni che abbracciano l'album e la ponderata scrittura di canzoni del chitarrista e copista Pete Townshend hanno elevato il tutto a qualcosa di più.
L'affascinante dicotomia tra volume grezzo e intelligenza emotiva aiuta gli Who a resistere mentre i loro contemporanei svaniscono dalla memoria. Celebriamo la loro vasta discografia contando le loro migliori canzoni, in nessun ordine cronologico.
1. 'I bambini stanno bene'
La balbettante title track del primo LP degli Who La mia generazione tende ad attirare tutta l'attenzione per il suo ovvio status di incapsulamento dell'orgoglio generazionale dei primi anni '60, ma 'The Kids Are Alright' merita altrettanto elogi per la sua impareggiabile melodia power pop. La canzone sembra timida rispetto al lavoro successivo della band, ma vanta una melodia strepitosa e un messaggio toccante di sopportare tempi duri e di sperare in qualcosa di meglio che strizza l'occhio al futuro di Townshend in un lirismo complesso.
2. 'Uno veloce, mentre è via'
Pete Townshend è l'inventore dell'opera rock. Non ha iniziato con Tommy , ma piuttosto con questa mini-opera e una sorta di brano dal titolo del 1966 Uno veloce . La voce solitaria dà il via al medley di nove minuti, introducendo la storia fondamentale di una donna tentata di imbrogliare mentre il suo amante è stato via per quasi un anno. La canzone si snoda attraverso più parti, traboccante di melodia e una sensazione di caos a malapena controllato, sulla strada per un finale vertiginoso in cui la donna è 'perdonata, perdonata, perdonata'. Molto prima che la maggior parte dei musicisti rock si dilettasse in una scrittura così ambiziosa, gli Who hanno dimostrato quanto potesse essere elettrizzante questa forma di scrittura pop.
3. 'Amazing Journey / Sparks'
Tommy potrebbe essere la prima opera rock al mondo, ma i massimi alti dell'album non sono realmente collegati alla storia a volte incomprensibile di un ragazzo cieco che diventa un leader spirituale. 'Amazing Journey' si riferisce alla ritrovata capacità del personaggio del titolo di percepire la sensazione come musica, ma anche senza contesto, la canzone è un'ode adorabile e dalle sfumature psichiche alla coscienza espansa che sembra veramente giusta solo quando svanisce nella traccia strumentale e spaventosa jam che è 'Sparks'. Insieme, le tracce dimostrano la potenza combinata dei testi intelligenti di Townshend e la straordinaria abilità strumentale della band.
4. 'Non ce la faremo'
'Non ce la faremo' è Tommy È molto più vicino, quando la tentacolare prima opera rock degli Who giunge a una conclusione disordinata ma alla fine soddisfacente. Intrecciando densi riferimenti musicali e lirici a concetti che abbracciano l'album, la canzone funziona come tre parti separate, ugualmente adorabili, arrotolate senza soluzione di continuità in uno, avvolgendo pezzi di Tommy La storia mentre trasmette contemporaneamente un messaggio politico apatico che sembra almeno un decennio in anticipo sui tempi.
5. 'Padre O'Riley'
Lifehouse è The Who's own Suoni di animali domestici , un'idea di album straordinariamente ambiziosa che non è mai arrivata su vinile ma è diventata comunque una leggenda del rock. Quando il concept album di Townshend non si è materializzato, The Who ha invece pubblicato il trionfante Chi è il prossimo , iniziando con un avanzo di Lifehouse sessioni, 'Baby O'Riley'. Ogni sezione di questa epopea di cinque minuti è immediatamente iconica, dall'introduzione minimale del sintetizzatore alla rottura del violino fuori campo che chiude la canzone, anche se niente può battere l'estasi emotiva vertiginosa di Roger Daltrey che canta a squarciagola 'teenage wasteland ! ' ancora e ancora in cima a quel riff di piano.
6. 'Dietro gli occhi azzurri'
'Behind Blue Eyes' è un'ode profondamente personale alla solitudine e all'isolamento stanco del mondo che è stato originariamente concepito come una canzone per il cattivo di Lifehouse . Invece, sopravvive come la perfetta power ballad, una silenziosa fantasticheria acustica che si espande lentamente e senza sforzo in una traccia di chitarra elettrica senza perdere nemmeno un grammo della sua intensità. In qualche modo gli Who potevano gestire entrambe le cose contemporaneamente meglio di quasi chiunque altro.
7. 'Non farti ingannare di nuovo'
In qualche modo gli Who hanno trovato una canzone di chiusura per controbilanciare l'elettrizzante apertura dell'album di 'Baba O'Riley'. Un'altra perfetta fusione tra i primi sintetizzatori e la dinamica rock a quattro elementi ben affinata degli Who, 'Won't Get Fooled Again' è anche le canzoni più apertamente politiche della band, offrendo un messaggio ancora risonante sulla natura frustrante e ciclica della politica. La canzone sembra enorme, grazie alla leggendaria esecuzione della band e alla perfetta produzione dell'album.
8. 'The Real Me'
La seconda opera rock degli Who è un ritratto potente, a volte ingombrante, dell'angoscia adolescenziale che comprende la complessa identità, o identità, del suo protagonista mod-rocker. 'The Real Me' è il più grande distillato dell'album di tutta quella angoscia e incertezza, sinteticamente confezionato in un rocker rovente adornato con corni drammatici e riff memorabili a bizzeffe. Vanta anche una delle più grandi performance vocali di Roger Daltrey, a parte forse ...
9. 'Love, Reign o’er Me'
Questo è il tipo di canzone che suonerebbe ridicola nel suo eccesso e importanza se qualsiasi altra band cercasse di farcela. 'Love, Reign o’er Me' è Quadrophenia La conclusione epica, un momento di maturazione che ha il peso e il suono di un'epifania spirituale, piena di archi sintetizzati, suoni di gong, timpani ed effetti sonori di pioggia, ma nondimeno costruiti attorno ai membri principali degli Who. I sintetizzatori, la chitarra, il basso e la batteria completano il momento più bello di Daltrey come cantante, portando l'album a un crescendo emotivo che si trova meravigliosamente a cavallo tra la ballata e l'epico.
10. 'Chi sei'
È già abbastanza difficile rimanere rilevanti come band più di un decennio dopo il tuo album iniziale, ed è ancora più difficile comporre un singolo di successo che funge anche da inno della band dopo tutto quel tempo. Ovviamente, The Who ci è riuscito bene con 'Who Are You', un'altra conferma che Townshend sapeva come usare i sintetizzatori molto meglio di chiunque altro negli anni '70. La canzone è un monolite che si costruisce gradualmente che diventa più potente ad ogni ripetizione del suo innegabile ritornello, culminando in uno dei migliori giuramenti nella storia della musica rock.
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