Le migliori band e musicisti degli anni '90
Sale-N-Pepa | Theo Wargo / Getty Images
Poche cose nella vita creano più divisione dei propri gusti musicali. Le persone litigano per generi, band e artisti individuali e persino per versioni della stessa canzone. Nomine e premi vengono assegnati, spesso causando polemiche di massa. E più seriamente, i musicisti sono disposti a morire per la loro arte: un certo numero di artisti in questa lista sono stati presumibilmente uccisi a causa di controversie nel settore.
Quindi questo elenco probabilmente colpirà un accordo, per così dire, con alcuni, mentre farà infuriare altri. Ciò che non si può giustamente sostenere è quale incredibile decennio siano stati gli anni '90 per la musica. Gli albori del grunge e il primo vero successo commerciale dell'hip-hop sono segnati dagli anni '90, in una dimostrazione delle forme alternative che la ribellione e le agitazioni politiche possono assumere. Oltre a ciò, le voci di una generazione possono essere ascoltate in tutti gli artisti degli anni '90, dalla cantante pop al cantante heavy metal.
Scegliere un atto musicale sopra l'altro è come scegliere un figlio preferito, quindi questo elenco non è classificato. Piuttosto, è un viaggio attraverso un tempo che molti considerano l'ultima grande era della musica. Che stiano suonando brani o siano andati avanti, abbiano superato decenni o si siano sciolti con la stessa rapidità con cui hanno iniziato, prenditi un po 'di tempo per goderti 30 dei più grandi musicisti degli anni '90.
1. Nirvana
Naturalmente, c'è un'altra famigerata band che ha veramente definito il grunge negli anni '90. Anche i Nirvana hanno iniziato a Seattle, a partire dalla fine degli anni '80. Ma non è stato fino al loro secondo album, non importa (1991) che furono riconosciuti dalle masse, avendo firmato con la major label DGC Records. L'anno successivo, la band si esibì al MTV VMA e ha ricevuto i premi per il miglior nuovo artista e il miglior video alternativo.
Il gruppo di breve durata era pieno di problemi. Cantante e chitarrista, Kurt Cobain si sentiva meritato più royalties rispetto al resto dei membri a causa dei suoi contributi alla scrittura, che ha causato tensione nel gruppo. Tuttavia, sono riusciti a raggiungere un accordo e hanno registrato un altro album, In Utero (1993), prima di intraprendere un tour finale all'inizio del 1994.
Durante il tour, la moglie di Cobain, Courtney Love, lo ha trovato privo di sensi nella loro camera d'albergo. Cobain, un ex eroinomane, aveva avuto una ricaduta e ha accettato di andare in una struttura di cura. Successivamente è fuggito ed è stato trovato morto per una ferita da arma da fuoco autoinflitta l'8 aprile 1994. La band si sciolse e iniziò a dividere la loro proprietà.
I restanti membri primari, Dave Grohl e Krist Novoselic, da allora si sono esibiti insieme un certo numero di volte, in particolare con Sir Paul McCartney a una raccolta fondi per i soccorsi per l'uragano Sandy nel 2012. A partire dal 2014, Grohl, Novoselic e Cobain sono membri della Rock and Roll Hall of Fame.
2. Una tribù chiamata ricerca
Gli anni '80 e '90 hanno segnato i veri inizi del rap, e i primi anni '90 sono stati definiti da quello che oggi è noto come hip-hop alternativo. I Queens, gruppo con sede a New York, A Tribe Called Quest si sono formati negli anni '80, ma non sono decollati fino a quando hanno firmato con la Jive Records nel 1989. Hanno pubblicato il loro primo album l'anno successivo, dando il via al decennio con I viaggi istintivi delle persone e i sentieri del ritmo .
Tuttavia, non è stato fino al loro secondo impegno, La teoria della fascia bassa (1991), che l'atto ha iniziato ad avere un impatto reale. Hanno continuato a creare musica per tutto il decennio, rilasciando Predoni di mezzanotte (1993), Beats, Rhymes and Life (1996) e Il movimento dell'amore (1998). Beats, Rhymes and Life in particolare ha affrontato la crescente rivalità hip-hop della costa orientale contro la costa occidentale. Lo ha annunciato ATCQ Il movimento dell'amore sarebbe stato il loro ultimo album come band, ed è stato nominato per il Grammy Award 1999 per il miglior album rap.
Il 22 marzo 2016, membro dell'ATCQ Phife Dawg è morto a causa di complicazioni dovute al diabete. Successivamente, un album registrato prima della sua morte, Ce l'abbiamo fatta da qui ... Grazie 4 Il vostro servizio è stato rilasciato. I membri rimanenti hanno eseguito canzoni dall'album in poi Saturday Night Live e si è parlato di un file possibile tour mondiale nel futuro.
3. Pearl Jam
È stato detto che il grunge è iniziato davvero nel 1990 a Seattle, Washington. Questo è in parte un riferimento ai Pearl Jam, un gruppo influente nella formazione del sottogenere rock alternativo che ha definito gli anni '90. A cominciare dal loro album più famoso, Questo (1991), la band divenne un successo straordinario l'anno successivo e il disco alla fine divenne disco di platino.
Ciò che è miracoloso nel gruppo è come hanno definito le esibizioni dal vivo e come continuano a farlo oggi. Il longevità della loro musica può essere visto in ogni album, soprattutto dare la precedenza (1998), che mostrava un ritorno al suono iniziale della band, mentre progrediva anche nei suoi temi.
La band ha continuato a produrre costantemente nuova musica e tour negli ultimi dieci anni e mezzo. L'11 aprile 2017, I Pearl Jam saranno inseriti nella Rock and Roll Hall of Fame . Il 2017 è il primo anno in cui sono ammissibili, poiché un atto può essere onorato solo 25 anni dopo la sua prima uscita.
4. R.E.M.
Una delle più grandi influenze dei Nirvana sono stati i R.E.M., la cui acclamata carriera di 31 anni avrebbe 'segnato il punto in cui il post-punk si è trasformato in rock alternativo', secondo Tutta la musica . In effetti, le offerte della band, da Mormorio (1983) fino al Collapse Into Now (2011), esibiscono un suono unico che mantiene le sue radici e si adatta nel corso degli anni.
Sebbene abbiano iniziato negli anni '80, i R.E.M. il singolo rivelatore 'Losing My Religion' era in onda Fuori tempo (1991), il settimo album della band. Mentre il gruppo riusciva a produrre numerosi dischi di qualità in un breve periodo di tempo, il tour era un'altra storia. Nel 1995, tre dei quattro membri hanno sofferto di gravi problemi di salute durante il viaggio. E nel 1997, il batterista Bill Berry lasciò la band, lasciando il chitarrista Peter Buck, il bassista Mike Mills e il cantante Michael Stipe a continuare senza di lui.
Oltre alla loro musica vincitrice di Grammy e al loro status di uno dei più grandi gruppi rock di tutti i tempi, i R.E.M. era anche un gruppo politicamente attivo. I loro ideali liberali e progressisti venivano propagandati insieme alla loro musica, e spesso usavano la loro piattaforma e il loro potere di celebrità per esprimere il loro sostegno a varie cause.
Dopo essere stato inserito nella Rock and Roll Hall of Fame nel 2007, la band ha continuato a registrare musica. Nel 2011 si sono sciolti definitivamente, anche se negli anni successivi sono continuate le compilation e le riedizioni di vecchi album.
5. Metallica
Gli anni '90 sono stati anche un'era fondamentale per il metal. I Metallica sono entrati in scena nel 1981 e hanno avuto un successo con il loro acclamato terzo album Maestro di marionette (1986). Tuttavia, era il loro quinto album omonimo pubblicato nel 1991 (noto anche come L'album nero ) che li ha lanciati nel mainstream. Conosciuti per aver definito il sottogenere del thrash metal, i Metallica sono considerati uno dei le più grandi band metal di tutti i tempi , ed è stato classificato n. 61 su Elenco dei 100 migliori artisti di Rolling Stone .
Con una discografia di 10 album e più di 100 milioni di album venduti in tutto il mondo durante i loro 36 anni di carriera, ciò che potrebbe essere più impressionante è che la band non mostra segni di fermarsi. Sebbene abbiano pubblicato solo tre album negli anni '90, tutto è diventato platino , con il primo che ha ricevuto l'ambita certificazione del diamante. Inoltre, hanno vinto otto Grammys Awards, il massimo di qualsiasi band metal.
Nel corso degli anni, ci sono stati molti cambiamenti nella band, inclusa la morte del bassista Cliff Burton e la partenza del suo sostituto, James Newsted, nel 2001. Il batterista Lars Ulrich è stato determinante nella rimozione del sito di condivisione musicale Napster nel 2002.
I Metallica sono entrati nella Rock and Roll Hall of Fame, nel 2009. Sebbene siano stati certamente un atto caratteristico degli anni '90, è anche la longevità dei Metallica la chiave di ciò che li rende parte dei 'Big Four' del thrash metal.
6. U2
Quando si tratta di musicisti sperimentali, gli U2 sono in testa al gruppo da ben 40 anni. I loro brani anni '80 virarono verso un suono punk. Dopo aver ottenuto il successo commerciale con il loro album vincitore di Grammy, Il Joshua Tree (1987) e le successive critiche che circondano il loro rockumentary successivo Rattle and Hum (1988), decisero di cambiare marcia e suonare nell'ultimo decennio del millennio con un suono più elettronico.
Così Attento piccola (1991) è nato, segnando un cambiamento significativo nella musica che la band ha pubblicato. Questo, in coppia con Zooropa (1993) ha ridefinito gli U2. L'accompagnamento Zoo TV Tour è stata una profonda deviazione dalla norma, intesa a creare un file Esperienza di “sovraccarico sensoriale” per il pubblico.
Ciò che ha portato a fare uso della nuova tecnologia dell'epoca e dell'esperienza interattiva della trasmissione in diretta potrebbe essere stato Pop (1997) e il PopMart Tour, che sono considerati un punto basso nella carriera del gruppo.
Il decennio si è concluso con gli U2 che sono tornati in studio per tornare alle loro radici, il risultato è stato Tutto ciò che non puoi lasciarti alle spalle (2000). Negli anni successivi, la band ha continuato a crescere ed evolversi, ma mai nella misura in cui lo fecero negli anni '90. Indipendentemente da ciò, si sono assicurati saldamente il loro posto come una delle più grandi band di tutti i tempi, con un record di 22 Grammy, 2 Best Original Song Golden Globe e un Premio iHeartRadio Music Innovator per il loro attivismo.
7. Whitney Houston
Ogni tanto arriva un artista la cui voce non ha eguali. Ma è una combinazione del tutto specifica di talento, tempismo, opportunità e presenza che rende una star come Whitney Houston. Questo è probabilmente il motivo per cui non c'è mai stato nessun altro, prima o dopo, che possa confrontare.
Houston era richiesta fin dal primo giorno. Ha fatto la modella da adolescente e ha firmato il suo primo contratto discografico nel 1983. Houston ha vinto il suo primo Grammy nel 1986 e avrebbe vinto altri cinque, oltre a un Grammy Hall of Fame. In effetti, secondo il Guinness dei primati , è l'artista donna più premiata di tutti i tempi.
Gli anni '90 sono stati veramente il decennio di Houston. Probabilmente il suo singolo più iconico, una versione di 'I Will Always Love You' di Dolly Parton, è uscito nel 1992, dal suo primo ruolo da protagonista in La guardia del corpo . Il suo quarto album, Il mio amore è il tuo amore , è stato rilasciato nel 1998 ed è il suo più acclamato dalla critica. Nel 2000, Houston è stata nominata Artist of the Decade ai Soul Train Awards.
Dopo un periodo basso all'inizio degli anni 2000, ha pubblicato un album finale, Ti guardo (2009). Tragicamente, il suo ritorno è stato di breve durata. L'11 febbraio 2012, Houston è stata trovata nella sua vasca da bagno, avendo affogato , con fattori concomitanti legati al consumo di droghe. Il momento della sua morte ha coinciso con i Grammy, durante i quali Jennifer Hudson ha eseguito un tributo a lei.
8. Pantera
Formatisi negli anni '80, i Pantera sono un'altra band metal rivoluzionaria. Il loro successo decisivo è stato l'album Cowboys dall'inferno (1990), in cui hanno inventato il sottogenere di scanalatura in metallo . Il culmine del nuovo cantante Paul Anselmo, insieme a uno sforzo rivitalizzato dei fratelli Abbott, ha creato quello che si pensa sia il loro suono caratteristico.
Le cose sono solo migliorate per il gruppo con Volgare esibizione di potere (1992) e il suo seguito Guidare molto lontano (1994). Quest'ultimo ha ottenuto la band la sua prima nomination ai Grammy. Tuttavia, in seguito a questi successi, Anselmo iniziò ad abusare di eroina, e successivamente fu ricoverato in ospedale sovradosaggio nel 1996. Tuttavia, il gruppo ha continuato a fare ondate, segnando altre due nomination ai Grammy nel 1997 e nel 1998.
Negli anni successivi, i Pantera non sono mai stati in grado di tornare allo stesso livello in cui erano nella prima metà degli anni '90. Il loro ultimo album, Reinventare l'acciaio , è stato rilasciato nel 2000, e si sono sciolti ufficialmente nel 2003. Ogni possibilità di una riunione è stata rovinata quando, nel 2004, 'Dimebag Darrell' Abbott è stato ucciso da un fan mentre si esibiva con la sua nuova band, Damageplan.
9. The Notorious B.I.G.
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La musica offre a molti artisti la possibilità di continuare a vivere dopo la loro morte. Sebbene il suo tempo sulla scena rap sia stato molto breve, Christopher Wallace, conosciuto con il suo nome d'arte, The Notorious B.I.G. (spesso abbreviato in 'Biggie'), ha avuto un enorme impatto e continua a farlo ancora oggi. A cominciare dal suo album di debutto, Pronto a morire (1994), Biggie è accreditato di aver riportato l'attenzione sugli artisti hip-hop della costa orientale.
Ampiamente considerato uno dei migliori rapper di tutti i tempi, Biggie inizialmente ha mantenuto amicizie con altri rapper, incluso Tupac Shakur. Tuttavia, i due furono presto in disaccordo quando iniziò una rivalità costiera, arrivando al culmine nel 1995, un anno durante il quale Biggie stava facendo scalpore con il suo progetto Junior M.A.F.I.A., un gruppo di rapper emergenti di cui era stato il mentore.
Appena sei mesi dopo l'omicidio di Shakur nel 1996, di cui Biggie era considerato un sospetto, Biggie fu ucciso in una sparatoria. Meno di un mese dopo, il suo secondo album, dal titolo misterioso La vita dopo la morte , è stato rilasciato e ha ricevuto rapidamente la certificazione del diamante.
La musica e la memoria del rapper continuano a essere intessute nella cultura popolare. La vedova di Biggie, Faith Evans, ha annunciato che rilascerà un album di duetti con il suo defunto marito nel maggio 2017, intitolato Il re e io .
10. Mariah Carey
La carriera della cantante Mariah Carey è iniziata come uscito da un film. Dopo alcuni anni passati a cercare di farcela nel mondo della musica, rimbalzando tra i lavori di cameriera e cercando di fare l'affitto, ha incontrato un amico che l'ha portata a una festa. Lì, ha dato la sua demo al capo della Columbia Records - e il resto era storia. L'omonimo album di debutto di Carey è stato pubblicato nel 1990 e ha vinto due Grammy per il suo primo singolo 'Vision of Love'.
Anche se il suo secondo album è stato un po 'un flop, la sua terza offerta, Carillon (1993), ha colpito un accordo da principessa pop, ed è stata seguita dal suo album natalizio acclamato dalla critica buon Natale (1994) e quinto LP Daydream (1995). I suoi due album seguenti, Farfalla (1997) e Arcobaleno (1999), non furono così ben accolti, ma segnarono un periodo di rottura per Carey, poiché divenne più indipendente e si addentrò nel rhythm and blues.
Se gli anni '90 erano il momento di Carey per brillare, i primi anni '00 hanno tirato una nuvola scura sulla stella. Ha vissuto un periodo di comportamento irregolare e alla fine è stata ricoverata in ospedale per esaurimento. Il suo film, Glitter (2001), e la colonna sonora che l'accompagna è andata male, così come il suo prossimo album, Charmbracciale (2002). Non è stato fino a quando L'emancipazione di Mimì (2005) che ha fatto un ritorno, con il record di classifica come il più venduto dell'anno .
Da allora, Carey ha pubblicato quattro album in studio, con diversi gradi di successo. La sua voce è stata criticata ripetutamente, poiché la sua gamma impressionante e lo stile vocale sono la sua firma. Nonostante il fatto che la sua influenza sia diminuita, Carey è stata una superstar negli anni '90 ed è accreditata per aver influenzato molti dei più grandi cantanti pop da seguire.
11. Conteggio dei corvi
Il genere dell'alt-rock ha molte varianti, alcune più morbide di altre. Ha senso che i Counting Crows rientrino in questa categoria, poiché hanno iniziato come duo acustico con il cantautore Adam Duritz e il chitarrista David Bryson. Man mano che crescevano di dimensioni, la band ha fatto un tour pesante e ha sviluppato un suono caratteristico.
Nel 1993, il video del loro successo a sorpresa “Mr. Jones ”ha avuto molto tempo di trasmissione su MTV, e Agosto e tutto il dopo (1993) divenne rapidamente il album più venduto all'epoca, dopo i Nirvana non importa . Tuttavia, l'atto era ed è ancora meglio conosciuto per il loro lungo tour durante il decennio, per i loro album Recupero dei satelliti (1996) e Questa vita nel deserto (1999).
Sebbene non abbiano pubblicato un album da diversi anni, Counting Crows ha continuato a mantenere la loro rilevanza negli ultimi due decenni in un modo interessante: le loro canzoni sono apparse in diversi film popolari. Il più notevole è il singolo 'Accidentally in Love' del Shrek 2 colonna sonora, che è stata nominata per l'Academy Award per la migliore canzone originale nel 2004.
12. Salt-N-Pepa
Le artiste, specialmente quelle del genere hip-hop, devono ringraziare Salt-N-Pepa per aver aperto la strada. Cheryl 'Salt' James, Sandra 'Pepa' Denton e DJ Deidra 'Spinderella' Roper hanno debuttato con Caldo, freddo e vizioso (1986), che è stato nominato per un Grammy per il suo singolo 'Push It'. L'alubm è diventato disco di platino, rendendole il primo gruppo rap femminile a ottenere questo onore.
Salt-N-Pepa ha pubblicato un altro album negli anni '80, Un sale con una pepa mortale (1988), ma erano gli anni '90 Magia nera e il suo singolo 'Parliamo di sesso' che li ha davvero messi sulla mappa. Con il loro quarto album, Molto necessario (1993) sono diventate le prime rapper donne a portare a casa un Grammy, per il singolo 'None of Your Business'.
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Il trio rivoluzionario si è sciolto dopo il loro album dei più grandi successi all'inizio degli anni 2000, ma da allora sono apparsi insieme in diverse occasioni, inclusa la serie VH1 di due stagioni Lo spettacolo Salt-N-Pepa . A partire dal 2017, lo sono headliner dell'imminente tour 'I Love The '90s'.
13. Wu-Tang Clan
Ci vuole talento per avere successo, ma un modello di business unico può anche aiutare nella creazione di una star. Quando il Wu-Tang Clan fu firmato per la RCA nel 1993, pubblicarono il loro debutto acclamato dalla critica, Entra nel Wu-Tang (36 camere) , come unità. Tuttavia, questo è stato fatto con la clausola che fossero poi in grado di emergere come artisti solisti. Negli anni successivi, RZA, Method Man, Ghostface Killah e il resto della troupe pubblicarono i propri progetti, tutti ben considerati.
Sebbene vari membri siano apparsi l'uno nei dischi dell'altro, non è stato fino al 1997 Wu-Tang Forever che sono tornati tutti insieme come gruppo. Questo sforzo è stato nominato ai Grammy per il miglior album rap nel 1998 e ha effettivamente chiuso un capitolo per il gruppo, ponendo fine al loro piano quinquennale iniziale e consentendo loro di continuare ancora una volta come individui.
Sfortunatamente, questo secondo round di sforzi da solista ha creato un mercato eccessivamente saturo e non è stato accolto così bene come il primo. La fine del decennio ha portato con sé l'ultimo album dei Wu-Tang con tutti i membri originali, Il W . Sebbene sia ancora considerato uno dei i più grandi gruppi rap di tutti i tempi, gli anni '90 sono stati senza dubbio l'apice del Wu-Tang.
14. I mirtilli
Vantando una sorta di sound folk con elementi rock, l'album di debutto dei Cranberries, dal titolo intrigante Tutti gli altri lo fanno, quindi perché non possiamo? (1993), non sono riusciti a creare un grafico immediatamente dopo il rilascio. Tuttavia, con l'aiuto di MTV, hanno iniziato a farsi sentire. Il gruppo ha proseguito con il loro secondo album, Non c'è bisogno di discutere (1994), che è diventato disco di platino.
Il successo di singoli come 'Zombie' ha portato la band ad adottare un suono più pesante per il loro terzo album, Ai fedeli defunti (1996). Per il momento in cui Seppellire l'ascia di guerra (1999) è stato rilasciato, il gruppo aveva iniziato a diminuire in popolarità, tuttavia, il loro tour successivo è stato il più grande di sempre. Tuttavia, hanno deciso di sciogliersi dopo il rilascio di Svegliati e annusa il caffè (2001), il loro quinto album.
Nel 2009, la band si è unita e ha rilasciato Rose nel 2012. Il loro album dei più grandi successi 'unplugged', Qualcos'altro , è prevista per il rilascio del 28 aprile 2017.
15. Comune
Uno dei rapper più liricamente profondi di tutti i tempi, Common (ex Common Sense) è diventato noto nella scena hip-hop di Chicago per il suo album di debutto, Posso prendere in prestito un dollaro? (1992). Ma era il suo secondo album, Risurrezione (1994), che lo ha catapultato verso la celebrità. Il singolo 'I Used to Love H.E.R.', sebbene apparentemente su una donna, portò Common nella rivalità costiera dell'hip-hop, poiché criticava la commercializzazione attribuita ai rapper della costa occidentale dell'epoca.
Con il suo terzo sforzo, Un giorno tutto avrà un senso (1997), Common è stato costretto ad abbreviare il suo nome. Sebbene non sia stato un successo finanziario, l'album è stato amato dalla critica e ha fatto guadagnare al rapper un importante contratto con la MCA Records. Ha pubblicato due dischi sotto l'etichetta, Come l'acqua per il cioccolato (2000) e Circo elettrico (2002).
Nonostante il suo acclamato lavoro negli anni '90, non è stato fino a quando Essere (2005) che si è assicurato il suo posto nella storia, con l'album che è diventato l'oro e ha ottenuto quattro nomination ai Grammy. Common continua a scrivere e rappare insieme alla recitazione e alla produzione. Ha vinto un Grammy e un Oscar per aver co-scritto la canzone 'Glory' per il film del 2014, Selma .
16. Stone Temple Pilots
La capacità di una band di reinventarsi tra i cambiamenti dei membri e i suoni variabili del tempo consente la longevità in molti casi. Stone Temple Pilots (spesso abbreviato STP) è uno di questi esempi. A cominciare dal loro album di debutto, Nucleo (1992), il gruppo con sede a San Diego ha trascorso due decenni e mezzo a tirare i pugni, anche se non ha mai eguagliato il loro primo successo.
Conosciuto per le performance acustiche del cantante originale Scott Weiland, STP ha pubblicato un secondo album da record, Viola (1994), con la hit 'Interstate Love Song'. La band ha scelto di cambiare direzione a questo punto, rilasciando Tiny Music… Canzoni dal negozio di souvenir del Vaticano , che ha abbracciato la rinascita del glam rock. Tuttavia, il cambiamento è avvenuto durante un periodo tumultuoso nella vita di Weiland, e la band si è divisa per perseguire progetti separati prima di riunirsi per creare Non. 4 (1999) e Shangri-La Dee Da (2001).
Dopo un'altra pausa più lunga, la band si è riformata brevemente nel 2012, dopodiché Weiland è stato licenziato. STP ha continuato a esibirsi e registrare con il cantante Chester Bennington, che ha lasciato nel novembre 2015. Un mese dopo, Weiland è morto all'età di 48 anni. Nel 2016, la band ha lanciato un ricerca per un nuovo cantante.
17. Alanis Morissette
Anche se molti artisti esperti non riescono a farcela fino alla fine della loro carriera, è noto che il giusto vantaggio giovanile spinge un artista verso la celebrità. Alanis Morissette ha iniziato come cantante pop canadese, rilasciando un debutto dance-pop e un secondo album più morbido guidato da ballate. Dopo aver fallito nel produrre un successo commerciale, ha iniziato a lavorare con un nuovo manager, ha firmato un contratto discografico e ha messo fuori gioco Piccola pillola frastagliata (1995), un album alternativo che divenne rapidamente un enorme successo e le è valsa numerosi Grammy.
Il ' regina dell'ansia del rock alternativo 'Ha continuato a sfornare brani, ma nonostante qualche singolo di successo in più, non è stato in grado di ricrearla Piccola pillola frastagliata trionfa con i follow-up Presunto ex drogato di infatuazione (1998), Sotto il tappeto spazzato (2002) e Il cosiddetto caos (2004). I suoi sforzi successivi, Sapori di Entanglement (2008) e Rovina e luci brillanti (2012), ha continuato questa tendenza.
Nonostante la sua mancanza di successo commerciale negli ultimi 20 anni, Piccola pillola frastagliata ha dimostrato quanto impatto può avere un album anni dopo il fatto. Nel 2015 è stata pubblicata un'edizione da collezione di quattro dischi per il 20 ° anniversario, che includeva il 10 ° anniversario Jagged Little Pill Acoustic.
Nel 2016, Morissette è apparso su Il Late Late Show con James Corden , cantando una versione 'modernizzata' del suo singolo 'Ironic', con riferimenti a la cultura di oggi , a dimostrazione che la cultura popolare è davvero ciclica.
18. Nessun dubbio
A volte una band ha bisogno di andare in pezzi prima di potersi veramente riunire. I No Doubt hanno subito molti cambiamenti nei suoi anni di formazione, incluso il suicidio del cantante originale John Spence, la partenza di diversi membri della band e un cambiamento significativo nel suono. Non è stato fino al loro terzo album, Regno tragico (1995), che il gruppo ha avuto un successo commerciale tra le mani.
Dopo aver prodotto uno degli album più venduti della storia (ha ricevuto la certificazione di diamante) e ottenuto due nomination ai Grammy, il seguito della band, Ritorno di Saturno (2000) è stato un flop. A quel tempo, la cantante Gwen Stefani stava facendo molto lavoro al di fuori del gruppo, il che ha aiutato e ferito i No Doubt nel suo insieme. Alla fine, Stefani ha deciso di portare avanti il suo progetto solista, e gli altri membri hanno intrapreso anche vari sforzi esterni.
Nel 2012 è uscito No Doubt Spingi e sposta il suo primo album in studio in oltre 10 anni. Anche se di discreto successo, il chitarrista Tom Dumont ha rivelato poco dopo che la band si sarebbe presa un'altra pausa. Anche se da allora si sono esibiti insieme, non ci sono piani per pubblicare nuova musica al momento 2016 .
19. Spazzatura
Dopo aver lavorato nel mondo della musica come produttori e ingegneri del suono, Duke Erikson, Butch Vig e Steve Marker volevano creare il proprio suono. Con radici nel grunge, hanno portato la cantante Shirley Manson, con l'intenzione di fare un disco pop. Il loro primo singolo involontario, 'Vow', ricevette così tanta attenzione che decisero di creare un album omonimo completo, pubblicato nel 1995.
Con tre nomination ai Grammy nel 1997, di cui due per il loro singolo 'Stupid Girl', Garbage è partito alla grande. Il loro secondo album, Versione 2.0 , ha debuttato al numero 1 nel Regno Unito e ha portato loro altre due nomination ai Grammy nel 1999. La band ha continuato a fare molti tour e ha concluso il decennio con un successo internazionale, 'The World Is Not Enough', per il film di James Bond di lo stesso nome.
Per tutto il decennio successivo, album successivi Bella spazzatura (2001), Bleed Like Me (2005) e Immondizia assoluta (2007) sono stati accolti con un'accoglienza mista. Album indipendenti Non il tuo tipo di persone (2012) e Strani uccellini (2016) hanno ricevuto recensioni positive. Nel 2017, hanno intrapreso il tour The Rage and Rapture con Blondie.
20. TLC
L'idea per il gruppo femminile originale, TLC, è stata effettivamente concepita senza nessuno dei membri originali. Tionne 'T-Boz' Watkins, Lisa 'Left Eye' Lopes e Rozonda 'Chilli' Thomas sono stati portati avanti da varie feste e hanno pubblicato il loro primo album, un R&B funky e un disco hip-hop intitolato Ooooooohhh ... Sulla punta TLC (1992), acclamato dalla critica. L'album ha iniziato una nuova era di girl power, solo in seguito è stato abbinato alle Spice Girls del Regno Unito.
Album di follow-up del 1994, CrazySexyCool è stato citato da Rolling Stone come uno dei più grandi album di tutti i tempi. Con quattro singoli in cima alle classifiche, i TLC hanno ricevuto due Grammy nel 1996. Nonostante la loro popolarità e l'apparente successo, il trio dichiarò bancarotta in questo periodo. Tra le faide all'interno del gruppo, pubblicarono il loro terzo album, FanMail (1999), che ha vinto tre Grammy e venduto oltre 14 milioni di copie.
Il gruppo si prese una pausa a questo punto, ma stava lavorando a un quarto album quando Lopes fu ucciso in un incidente d'auto nel 2002. L'album 3D (2002), non sono riusciti a soddisfare le aspettative stabilite dai loro sforzi precedenti, e sebbene Watkins e Thomas abbiano continuato a esibirsi come duo, da allora non hanno pubblicato un record. Tuttavia, un album finale uscirà nell'estate 2017, finanziato da una campagna Kickstarter.
21. Bjork
Originario dell'Islanda, Bjork ha pubblicato per la prima volta un omonimo debutto da solista nel 1977, a soli 12 anni. Ha continuato a esibirsi con una serie di band diverse, tra cui The Sugarcubes, che sono considerati la 'più grande rock band emersa dall'Islanda', secondo Rolling Stone . Ma non è stato fino ai suoi primi due album da solista, Debutto (1993) e Inviare (1995), che l'artista è stato riconosciuto a livello internazionale.
Se l'esclusivo sound dance-pop e techno di Bjork è stato ciò che ha attirato i critici, i suoi video collaborativi sono stati ciò che l'ha portata alla ribalta. Il suo album del 1997, Omogeneo , ha mostrato un cambiamento nella sua immagine ed è diventato platino. Bjork ha anche scritto e prodotto la colonna sonora del film Dancer in the Dark , oltre a recitare nel film.
Bjork ha continuato ad essere uno dei musicisti più coerenti nel mondo del pop, pubblicando numerosi album negli ultimi due decenni. Il suo stile musicale, la sua voce e la sua abilità artistica rimangono un argomento nella cultura popolare, nonostante la sua mancanza di attenzione mainstream negli ultimi anni. La capacità di Bjork di reinventarsi costantemente e sperimentare nel settore la rende un'icona eterna.
22. Tupac
Come accennato in precedenza, la carriera di un'icona non è sempre lunga, ma dimostra un potere duraturo che continua anche dopo che se ne sono andati. Tupac Amaru Shakur, un trapiantato in California con un'istruzione artistica, ha iniziato la sua carriera rap professionale con Digital Underground all'inizio degli anni '90. Ha pubblicato due album da solista, 2Pacalypse Now (1991) e Rigorosamente 4 Il mio N.I.G.G.A.Z ... (1993), entrambi con un moderato successo commerciale.
Dopo una breve collaborazione come Thug Life, Tupac ha pubblicato il suo terzo album ben accolto, Io contro il mondo (1996), scatenando il suo successo. Ma era Tutti gli occhi su di me (1996), il suo ultimo album a suo nome, per il quale è diventato famoso. Ha anche registrato il record The Don Killuminati: The 7 Day Theory con lo pseudonimo di Makaveli, rilasciato dopo la sua morte.
A seguito di varie lotte legali e personali, comprese le accuse di violenza sessuale per cui ha scontato il tempo, Tupac è stato gravemente ferito in un drive sparando il 7 settembre 1996, morendo in ospedale diversi giorni dopo all'età di 25 anni. l'eredità è sopravvissuta sotto forma di album postumi, compilation, documentari e studi accademici. Il 7 aprile 2017 sarà inserito nella Rock and Roll Hall of Fame.
23. Fiona Apple
Un'altra giovane cantante, Fiona Apple, era il prodotto di una famiglia di talento. Sua madre era una cantante, suo padre un attore ei suoi nonni materni un ballerino e un cantante. L'album di debutto di Apple, Tidal (1996), è stato scritto quando aveva solo 17 anni ed è stata certificata platino.
Il suo seguito, Quando il pedone ... (1999) andò bene, ma non ottenne lo stesso successo commerciale del suo predecessore. Tuttavia, nel 2000, Apple ha avuto un guasto sul palco e ha considerato di lasciare il mondo della musica. Alla fine si è spenta Macchina straordinaria (2005) e ha ottenuto una nomination ai Grammy per il miglior album vocale pop.
Il suo ultimo album, La ruota folle ... è uscito nel 2012, ma negli anni precedenti e successivi ha contribuito a varie colonne sonore e compilation. Per la Marcia delle donne a Washington del 2017, ha scritto una specie di canto, intitolato 'Tiny Hands'.
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24. Gli Smashing Pumpkins
Secondo il cantante e membro fondatore Billy Corgan, gli Smashing Pumpkins erano sempre 'il prossimo' qualcosa. A causa dell'afflusso di grunge e rock alternativo, la band è stata coinvolta in gruppi come Jane's Addiction, Nirvana e Pearl Jam, nonostante le loro proteste sul fatto che fossero un suono unico. In effetti, il loro secondo album, Siamese Dream (1993), hanno ottenuto riconoscimenti mainstream, sebbene incorporassero influenze come chitarre a strati e un suono pop da sogno.
Dopo il loro successo iniziale, gli Smashing Pumpkins hanno accelerato le cose con il loro terzo album, Mellon Collie e l'infinita tristezza , un doppio album con 28 titoli. Sebbene prospero dal punto di vista critico e commerciale, il tour per questo album fu caratterizzato da conflitti, incluso il licenziamento del batterista Jimmy Chamberlin dopo essere stato arrestato in concomitanza con il possesso di droga e la morte per overdose del loro tastierista dell'epoca, Jonathan Melvoin.
Dopo gli album meno popolari Adorare (1998) e Machina / Le macchine di Dio (2000), la band si sciolse.
Diversi anni dopo, Corgan annunciò che la band si sarebbe riformata, anche se senza alcuni dei membri originali. Nonostante i cambiamenti di formazione, gli Smashing Pumpkins hanno pubblicato più dischi, incluso Zeitgeist (2007) e Monumenti di un'elegia (2014). Sembra che ci sia potenziale per una riunione in futuro, ma questo non è ancora confermato.
25. Terzo occhio cieco
La fine degli anni '90 ha visto il rock alternativo del decennio inclinarsi maggiormente verso il pop. L'omonimo album dei Third Eye Blind nel 1997 ha prodotto cinque singoli, tutti di successo commerciale. In particolare, 'Semi-Charmed Life', che è arrivato al numero 4 della Billboard Hot 100. Con il loro secondo album, Blu (1999), le loro vendite sono diminuite, ma si sono lanciati in tournée.
Sfortunatamente, i Third Eye Blind non hanno mai superato il loro successo iniziale. Fuori vena (2003) è stato l'ultimo album della band con Elektra Records, poiché sono stati effettivamente eliminati dall'etichetta quando è confluito con Atlantic Records.
Il loro quarto album, Orsa Maggiore , è stato rilasciato nel 2009 e ha portato al licenziare del chitarrista Tony Fredianelli durante il tour. Il successivo sforzo di Third Eye Blinde, Dopamina (2015) è stato anche un errore, ma la band ha continuato a produrre musica, l'ultimo EP uscito Siamo droghe nel 2016.
26. Janet Jackson
Janet Jackson ha iniziato la sua carriera sotto la direzione di suo padre, Joseph Jackson, con il quale lei ei suoi fratelli avevano una relazione controversa. Dopo due album pop, è uscita da sola e il suo terzo sforzo, Controllo (1986), le è valsa tre nomination ai Grammy.
Il quarto album di Jackson, Rhythm Nation 1814 (1989), ha adattato un tema socialmente consapevole e l'ha trasformata da sexy teen star in artista adulta. Anche il tour per l'album ha avuto molto successo. Ha ottenuto una stella sulla Hollywood Walk of Fame, un Grammy per il video musicale 'Rhythm Nation' e il titolo 'Queen of Pop'. Ha continuato questa tendenza con il suo quinto album, J una rete (1993).
Nonostante un cambiamento di tono nel suo sesto disco, La corda di velluto (1997), Jackson ha continuato a scalare le classifiche e portare a casa i Grammy. Il suo successo ha contribuito a stabilire l'artista come un alleato della comunità gay.
Il suo successo è continuato nel nuovo millennio, fino al famigerato incidente del 'malfunzionamento del guardaroba' al Super Bowl nel 2004, che ha portato la sua musica a essere nella lista nera su un certo numero di stazioni. Nel decennio successivo, Jackson si è concentrata maggiormente sulla sua carriera di attrice, ma i suoi contributi alla storia della musica sono senza tempo.
27. Radiohead
Un altro gruppo rock riconosciuto a livello internazionale, i Radiohead, ha iniziato la sua carriera scolastica in Inghilterra. Il loro album di debutto, Pablo Honey (1993), pur vendendo male in patria, ha iniziato a prendere piede in Israele e negli Stati Uniti.
Con il loro primo singolo, 'Creep', salendo in classifica, hanno sentito la pressione di ricreare questo successo con il loro seguito, Le curve (1995). Anche se all'epoca non ha fatto grandi ondate, l'album ha continuato a ricevere successo di critica .
Ma era il loro terzo sforzo, OK Computer (1997), che ha cementato per sempre il nome dei Radiohead nella cultura popolare degli anni '90. Incorporava un suono elettronico e richiamava temi rilevanti per l'età moderna, vincendolo come miglior album di musica alternativa ai Grammy del 1998. La band si è poi presa il tempo di pubblicare un seguito, che alla fine è arrivato sotto forma di due album, Kid A (2000) e Amnesia (2001), che è andata bene.
Dopo il loro sesto album, Ave al ladro (2003), i Radiohead si sono separati dalla loro etichetta. I membri si sono presi una pausa per concentrarsi sulle loro vite personali e sui progetti solisti, ma sono tornati In arcobaleni (2007), e ancora una volta ha rotto gli schemi. Hanno adottato un modello pay-what-you-want, consentendo ai fan di scaricare l'album dal loro sito web. La band ha continuato a pubblicare i loro album successivi in digitale e ha raccolto sempre più consensi di critica.
28. Shania Twain
Una cantante country proveniente dal Canada, tra tutti i posti, Shania Twain proviene da origini molto umili. Ha scritto e cantato sin dalla giovane età, ma la sua carriera non è iniziata fino a quando il suo album di debutto omonimo è stato pubblicato nel 1993. Il disco non è stato un successo, ma l'ha aiutata a coltivare una relazione con il suo futuro marito, 'Mutt 'Lange. La connessione ha portato al suo secondo album, La donna in me (1995), che fu un successo critico e commerciale.
Il terzo album di Twain, Vieni su (1997), divenne presto il album più venduto di tutti i tempi da una musicista donna. Questo è stato probabilmente l'apice della sua carriera. Il quarto sforzo dell'artista, Su! (2002), ha anche scalato le classifiche, ma non ha ottenuto lo stesso successo di critica.
Dopo una lunga pausa dal rilascio della musica, durante la quale è stata in tournée a intermittenza, Twain ha dato la notizia che a nuovo album stava arrivando. L'uscita del record è prevista per maggio 2017.
29. Lauryn Hill
Nonostante sia quella che alcuni potrebbero considerare una 'meraviglia di un solo album', l'artista R&B Lauryn Hill ha avuto un impatto significativo sulla musica degli anni '90. Era un membro dei Fugees, quando il loro secondo album, Il punteggio (1996), ha vinto due Grammy e ha raggiunto il numero 1 nella Billboard 200 degli Stati Uniti.
Mentre recitava, Hill ha pubblicato il suo primo e unico disco da solista fino ad oggi, La cattiva educazione di Lauryn Hill (1998). L'album è stato un enorme successo e ha ottenuto nomination agli Hill 10 Grammy e cinque premi in un solo anno, il massimo di qualsiasi donna in assoluto, in quel momento.
Dopo i suoi numerosi successi alla fine del decennio, il 2000 ha portato con sé un cambiamento radicale: Hill ha quasi completamente lasciato il occhio pubblico per un po 'di anni. Il suo unico lavoro pubblicato in quel periodo, un suo concerto in DVD MTV Unplugged speciale, MTV Unplugged 2.0 , ha fatto molto male e non ha pubblicato nuova musica fino a quasi un decennio dopo.
Negli anni successivi, si è esibita occasionalmente, incluso un breve e caotico tour con i Fugees, che si è concluso a causa della sua natura irregolare. Nel 2013, Hill ha scontato una pena detentiva di tre mesi per evasione fiscale. Ha continuato a comparire sporadicamente in progetti, incluso il documentario Nina Simone del 2015 Cos'è successo, signorina Simone? , la colonna sonora per la quale ha recitato come produttrice e ha prestato la sua voce a sei canzoni.
30. Blink-182
Parte della rivoluzione punk californiana degli anni '90, i Blink-182 sono nati come un modesto trio nel 1992, iniziato da Tom DeLonge e Mark Hoppus. Hanno spento Gatto del Cheshire (1995) e Amico Ranch (1996) prima che il batterista Scott Raynor venisse licenziato dalla band. Dopo aver aggiunto il batterista Travis Barker e aver rilasciato Clistere di Stato (1999), il gruppo ha finalmente iniziato a ricevere il riconoscimento principale.
Primo grande nome del pop punk, la band ha chiuso gli anni '90 con un album multi-platino e frequenti apparizioni sui media. Hanno continuato il loro successo con Togliti i pantaloni e la giacca (2001), dopo di che è iniziato un cambiamento. L'omonimo quinto album dei Blink-182 è stato pubblicato nel 2003 e ha mostrato un nuovo sound che ha diviso la base dei fan. Il gruppo annunciato nel 2005 che stavano prendendo una 'pausa indefinita'.
Dopo un incidente aereo che ha ucciso diversi uomini e lasciato Barker gravemente ferito, il trio si è riunito, anche se non senza conflitto. Quartieri (2011) e EP Cani che mangiano cani (2012) hanno ricevuto recensioni contrastanti e le interazioni controverse tra i membri della band sono aumentate. Nel 2015, DeLonge è uscito definitivamente dalla band e il cantante e chitarrista Matt Skiba si è unito ufficialmente. Insieme, hanno spento California (2016), il secondo album dei Blink-182 in cima alla Billboard 200. A versione deluxe dell'album è prevista per il 19 maggio 2017.
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