Le 10 migliori canzoni dei Led Zeppelin di tutti i tempi
Il gruppo rock britannico Led Zeppelin | Archivio Hulton / Getty Images
Anche tra i più grandi gruppi rock di tutti i tempi, l'eredità dei Led Zeppelin incombe molto, principalmente perché la band ha fatto musica impenitentemente grande. La dinamica della band di quattro uomini ha prodotto canzoni che funzionavano nel loro insieme anche se ogni singolo elemento brillava il più brillante possibile: la batteria apocalittica di John Bonham, il lamento di Robert Plant, gli assoli di chitarra ruggenti di Jimmy Page e persino il basso funky di John Paul Jones groove e versatilità polistrumentista. Cercare di classificare le migliori canzoni dei Led Zeppelin è come scegliere tra bambini. Bene, iniziamo a scegliere i bambini, per quanto doloroso possa essere ometterne così tanti!
10. 'Interruzione della comunicazione'
'Communication Breakdown', la traccia più propulsiva dell'album di debutto degli Zeppelin, altrimenti incentrato sul blues, ruggisce sulla forza di un riff di chitarra pulito ma mediocre suonato ad alta velocità. La batteria, il basso e la voce fanno la loro parte per costruire una canzone accattivante attorno al modo di suonare abile di Page e all'incredibile assolo di Page. Mentre Zeppelin è meglio conosciuto per i suoi epici rock imponenti e spavaldi, 'Communication Breakdown' mostra la band che sforna una bestia di due minuti agilmente efficace: il punk prima che il punk esistesse.
9. 'Ramble On'
È difficile scegliere un brano preferito dal secondo album dei Led Zeppelin, il cui elenco di brani si legge come un inventario di leggendari classici dell'hard rock, ma ho espresso il mio voto per il Signore degli Anelli -referimento di 'Ramble On'. Ha successo non solo per la forza del suo ritornello infinitamente orecchiabile (probabilmente lo stai canticchiando proprio ora - lo so di esserlo), ma per i versi delicati costruiti attorno a un'interazione di percussioni basso che incorpora un ritmo a mano nuda (come Bonham ha fatto il suono è ancora contestato).
8. 'Stairway to Heaven'
Da qualche parte lungo la linea, 'Stairway to Heaven' è diventato il più grande cliché nella storia del rock, il che è un peccato poiché è ancora una grande canzone per i suoi meriti. È un'epopea in evoluzione naturale di una traccia costruita attorno a una serie di testi criptici e una costante escalation dalla bellezza acustica agli assoli di chitarra scioccanti. Qualcuno potrebbe dire che la canzone suona troppo importante, quasi una parodia del troppo serio rock da arena degli anni '70, ma quelle persone si sbagliano. Gli Zeppelin hanno abbracciato ciò che era grande della musica rock e 'Stairway to Heaven' è uno dei grandi successi della band, una canzone così naturale che ora suona come se fosse sempre esistita.
7. 'Tesoro, ti lascerò'
Uno dei riff acustici più belli di Page trabocca di una tensione a malapena contenuta in questa traccia blues di sette minuti, minacciando sempre di esplodere in un violento attacco di strimpellare con il resto della strumentazione. A poco a poco il lato più duro della traccia supera quello più morbido, e la dinamica tra ballate torturate e furia virtuosa rende 'Babe I'm Gonna Leave You' uno dei più grandi Zeppelin e il mio preferito dall'album di debutto stellare della band.
6. 'Oltre le colline e molto lontano'
'Over the Hills and Far Away' è come due grandi canzoni degli Zeppelin perfettamente cucite in una: lo strimpellio acustico e il canto delicato della prima metà esplodono naturalmente nel leggendario riffage della seconda metà. La band si è impegnata moltissimo nel collocare una bellezza discreta accanto al rock n 'roll epico nei suoi album, e qui gli Zeppelin lo fanno all'interno della stessa traccia con un effetto ancora maggiore. I testi sono semplici ma ancora alcuni dei migliori e più malinconici di Plant, rendendo le prove, i viaggi e la vita epici quanto il luccicante assolo di chitarra di Page verso la fine.
5. 'Andare in California'
Led Zeppelin III mette in mostra gli istinti folk rock della band in modo più completo, ma la traccia acustica più bella del gruppo è arrivata nella successiva, di gran lunga superiore Led Zeppelin IV (o come vuoi chiamare l'album apparentemente senza titolo). 'Going to California' è un'evocazione sublime di un viaggio per raggiungere un luogo idilliaco che quasi certamente non esiste, nemmeno in California. La voce insolitamente sommessa di Plant fa risaltare l'interazione tra la chitarra di Page e il mandolino di Jones. L'intera cosa è semplicemente quasi indicibilmente bella, la migliore dimostrazione del lato morbido della band.
4. 'Immigrant Song'
Come 'Communication Breakdown', 'Immigrant Song' è il potere dei Led Zeppelin condensato in una forma minuscola. La canzone parla apparentemente di un viaggio che la band ha fatto in Islanda, ma i testi evocano immagini di Vikings - l'unico soggetto abbastanza tosto da completare adeguatamente il riff staccato immediatamente memorabile che fonde le linee di chitarra, basso e batteria in uno. A differenza della maggior parte delle band heavy metal che si appropriano del soggetto e del suono di canzoni come questa, i Led Zeppelin sanno come far sembrare il rock sconvolgente naturale e organico piuttosto che laborioso.
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3. 'No Quarter'
I Led Zeppelin hanno costruito la maggior parte delle sue canzoni attorno al suo impenetrabile suono hard rock, ma la sperimentazione della band ha prodotto alcuni dei suoi brani migliori. Le atmosfere con sfumature elettroniche di 'No Quarter' suonano ancora come nient'altro che si sia mai impegnato a registrare, e la band trova ancora molto spazio per le sue solite dinamiche, mentre la chitarra di Page e la batteria di Bonham esplodono in un tonfo epico ogni tanto durante le sette -minute song - che trova anche il tempo per un bellissimo pianoforte tintinnante di John Paul Jones e un sacco di voci mistiche di Plant. Anche quando spinge il suo suono, Zeppelin suona come un maestro indiscusso del suo mezzo.
2. 'Kashmir'
'Kashmir' abbraccia e si appropria delle complesse indicazioni del tempo e delle influenze mondiali dei contemporanei prog-rock degli Zeppelin, pur mantenendo il suo suono epico quasi divino. I ritmi insoliti, le influenze orientali e la propulsione a pedale della canzone sono tutti bonus per le inclinazioni musicali, mentre i suoni orchestrali travolgenti combinati con gli assoli svettanti rendono la traccia un affare davvero divertente e avvincente. È difficile non immaginare un viaggio trionfante ma insidioso attraverso il deserto arabo mentre si ascolta l'imponente 'Kashmir'.
1. 'When the Levee Breaks'
I Led Zeppelin devono così tanto del loro successo ai musicisti blues che hanno ispirato la band, ma il gruppo ha anche creato un suono interamente suo, costruito su un suono così sicuro e grandioso, che suona come se potesse scuotere la terra. Nessuna canzone rappresenta questa dinamica meglio di 'When the Levee Breaks', che cavalca il potente arrancare dei tamburi di Bonham (letteralmente tremante se suoni la canzone abbastanza forte). Ogni membro della band ha la possibilità di flettere per la registrazione e lo stile di produzione, in particolare sull'assolo di armonica, conferisce alla traccia una sensazione spettrale che porta a casa il contenuto lirico apocalittico. Non è complesso come altre canzoni come questo elenco, ma è così dannatamente potente che non può fare a meno di oscurarle.
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