I 10 più grandi successi di tutti i tempi dei Pink Floyd
Copertina dell'album per i Pink Floyd's Il lato oscuro della luna | Raccolto
I Pink Floyd sono una delle band più difficili di cui diventare un punto fermo rock classico radio, pur essendo allo stesso tempo forse la band più accessibile nel genere del rock progressivo. Nonostante i pochi successi pronti per la radio, i Pink Floyd raramente cercavano un richiamo di massa. Piuttosto che sfornare singoli, hanno lavorato duramente su canzoni ambiziose che spesso andavano oltre i dieci minuti di durata.
La produzione della band, che ora include 15 album in studio, varia notevolmente nel corso della loro storia. Tuttavia, alcuni elementi rimangono relativamente costanti, inclusa la volontà di esplorare nuovi tipi di canzoni e concetti con ogni nuovo album. Le composizioni per tastiera di Richard Wright, a volte spaziali e talvolta strette, sono essenziali per molti degli sforzi dei Pink Floyd, così come gli assoli di chitarra piangente di Dave Gilmour e il lirismo sincero di Roger Waters e la voce distinta che alterna tra sussurro e grido.
Nondimeno, il loro suono in qualsiasi punto della loro carriera è stato profondamente modellato dai cambiamenti dinamici all'interno dei membri della band. Come si può classificare un primo paesaggio sonoro psichedelico, filastrocca spaziale dei giorni guidati da Syd Barrett della band contro una ballata lirica per pianoforte di uno degli ultimi album di Waters con la band?
Non è facile, ma i Pink Floyd non hanno mai cercato di essere una band facile. Ecco le 10 migliori canzoni dei Pink Floyd di tutti i tempi.
10. 'The Final Cut'
La nostra lista inizia con un breve cenno all'album finale sottovalutato di Roger Waters come il membro più importante dei Pink Floyd, chiamato anche Versione finale . Anche più del precedente Il muro , questo è il Roger Waters Show, un concept album personale su guerra, crepacuore e apocalisse con per lo più pianoforti e testi sussurrati con un assolo occasionale per placare il chitarrista Dave Gilmour. La traccia più toccante è la title track, che vede Waters diventare poetico su un'adolescenza solitaria e un tentativo quasi di suicidio. La musica è adorabile ma secondaria, il che significa che non può essere classificata più in alto in questa lista.
9. 'Atom Heart Mother'
Sulla scia della partenza del leader della band Syd Barrett dai Pink Floyd, i membri rimanenti della band hanno lottato per diversi album successivi per ridefinire il loro suono. Con la traccia del titolo di apertura di Atom Heart Mother, sembrava che finalmente avessero qualcosa. Descritto da Gilmour come il 'tema di un western immaginario', il brano ha attinto alle loro recenti esperienze scrivendo colonne sonore di film per creare un'epica tentacolare di una traccia che rimane interessante per tutti i suoi 23 minuti. Questa è stata la prima traccia ultra-lunga della band, e anche se in seguito avrebbero preferito 'Atom Heart Mother', conserva una grandezza da film tutta sua.
8. 'Noi e loro'
Con Il lato oscuro della luna , Pink Floyd ha creato un album di grande successo, trascorrendo 741 settimane nelle migliori classifiche di Billboard, e un album profondo, il cui soggetto non è altro che la vita stessa. 'Us and Them' è un cenno del concept album alla politica e alla guerra, con versi echeggianti che lasciano il posto a cori gonfiati e uno splendido assolo di sassofono. In qualche modo suona allo stesso tempo delicato e grandioso, il che si adatta ai suoi temi di separazione e disaccordo.
7. 'Astronomy Domine'
I Pink Floyd di Syd Barrett erano una forza distintiva nella psichedelia della fine degli anni '60, e i talenti unici del cantautore sono forse meglio rappresentati in 'Astronomy Domine'. Barrett aveva un talento per i testi simili a filastrocche, qui messi in atto in una canzone a tema spaziale che suona meravigliosamente indisciplinata e meticolosa allo stesso tempo. La breve jam strutturata include chitarre lamentose, tamburi faticosi e un tintinnio della tastiera che suona come se Richard Wright stesse suonando con il pannello di controllo di una vera astronave.
6. 'Vorrei che fossi qui'
Anni di innumerevoli e sciocche copertine di caffè di 'Wish You Were Here' non possono rovinare la serena bellezza del brano originale. Come l'album con lo stesso nome, la traccia è un affettuoso ricordo di Syd Barrett, che allora viveva in un esilio autoimposto mentre la sua mente continuava a deteriorarsi. I testi, dolorosamente cantati da Dave Gilmour, incorporano sia sentimenti di alienazione che un desiderio di connessione passata. La musica, che si allarga da una chitarra acustica a incorporare pianoforti, effetti a nastro e canto di sottofondo, è altrettanto meravigliosa.
5. 'Cani'
L'album Animals ha tre pezzi centrali principali, ed è stato incredibilmente difficile decidere tra 'Dogs' e 'Sheep' per questo spot, ma alla fine sono andato con il primo. È un furioso tributo di 17 minuti agli uomini d'affari senz'anima che a volte è feroce e stranamente comprensivo in altri. Il brano incentrato sulla chitarra presenta sia assoli elettrici lamentosi che strimpellanti acustici drammatici, il tutto portando a pochi minuti di chiusura spettacolari che non mancano mai di farmi venire i brividi lungo la schiena.
4. 'Ora'
A mio avviso, 'Time' è il fulcro di Il lato oscuro della luna , una traccia fin troppo riconoscibile sugli anni che passano inosservati. Sorprendentemente, la musica suona come il soggetto lirico, a partire da un assalto di sveglie che si trasformano in un suono di percussioni simile al battito del cuore prima di passare alla parte lamentosa principale della canzone, interrotta solo dai ponti quasi dolorosi di Richard Wright. È un capolavoro di una canzone, in cui ogni elemento della band si incastra in una straordinaria armonia elettrica.
3. 'Comodamente intorpidito'
Il muro è un meraviglioso concept album che al suo meglio quando Roger Waters, ora in quasi il pieno controllo della band, ha permesso a Dave Gilmour di inserire la propria sensibilità musicale nel procedimento. 'Comfortably Numb' è una collaborazione stellare tra i due, in quanto fanno un compromesso tra strofa e ritornello per far avanzare la narrazione dell'album mentre toccano idee di innocenza perduta e intorpidimento emotivo. La musica è uniformemente eccezionale, ma sono gli assoli di chitarra che salgono davvero, spesso giustamente classificati come uno dei migliori assoli della storia del rock.
2. 'Echi'
Significativamente, 'Echoes' è diventato l'omonimo per la più ampia collezione best-of dei Pink Floyd. La seconda migliore epopea di 15 minuti e più della band conclude il loro album Intromettersi con 23 minuti di perfezione prog-rock. Una chiave di pianoforte ultraterrena lascia il posto al canto sognante di Gilmour, seguito da chitarre agitate e un intermezzo inquietante di rumori di chitarra mostruosamente lamentosi prima che gli elementi si uniscano negli ultimi cinque minuti. Il suono distinto della canzone rimane impareggiabile, anche se è facile vedere la sua influenza sulle band moderne nei generi prog e post-rock.
1. 'Shine On You Crazy Diamond'
Questo è un po 'un trucco, poiché 'Shine on You Crazy Diamond' è in realtà diviso in due tracce (e molte altre parti) su entrambe le estremità di Vorrei che tu fossi qui . Il lungo doppio binario attraversa tante fasi, ognuna distinta ma ancora indissolubilmente legata. La canzone quasi interamente strumentale lascia il posto a testi meravigliosamente melodici e toccanti. Secondo quanto riferito, i membri della band sono stati schiavi della produzione del brano nei loro tentativi di rendere un tributo all'ex leader della band Syd Barrett, e ogni secondo ne è valsa la pena per creare un capolavoro come questo.
julio cesar chavez jr frida munoz
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