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8 dei più grandi album funk di tutti i tempi

Musica soul , jazz, rhythm e blues si sono uniti per creare un groove ballabile nell'influente genere funk che è emerso negli anni '60 e, in molti modi, ha raggiunto un picco creativo per tutti gli anni '70, anche se spesso era ingiusto associato al ceppo inferiore della musica pop chiamato disco. La discoteca per lo più svanì, ma i grandi album funk resistono fino ad oggi e hanno lasciato un'impressione innegabile nella storia della musica. Questi sono gli album che hanno mostrato al mondo la potenza di una linea di basso groovy e molta creatività potrebbe fare.

1. Maggot Brain di Funkadelic

Iniziando con l'assolo di chitarra di 10 minuti trascendentale e piangente della sua title track, il più grande album del collettivo sciocco e auto-mitologico di musicisti funk di George Clinton si alleggerisce notevolmente per il ricordo dei suoi 36 minuti, ma ogni traccia è una dimostrazione uguale dello stupido marchio di genio musicale di Funkadelic, in cui ogni elemento della band suona in modo imprevedibile ma perfettamente sotto una raffica di voci di gruppo su tutto, dal colpire e smettere alle tragedie della guerra del Vietnam.

Due. Funkentelechy vs. la sindrome del placebo dal Parlamento

L'altro gruppo di pionieri del funk di George Clinton, i Parliament, è spesso difficile da distinguere dai Funkadelic, ma questo album, il suo magnum opus troppo spesso trascurato, è molto diverso da Maggot Brain , se non altro in virtù della lunghezza della maggior parte delle sue canzoni. Le molte tracce da più di otto minuti non presentano un assolo così imponente come Maggot Brain La title track, ma forniscono una vetrina migliore per l'impeccabile dinamica jam della band, poiché gli strati di hook vocali, effetti sonori stravaganti e riff contagiosi continuano ad accumularsi uno sopra l'altro in modi interessanti e, ovviamente, funky. Tutto ciò è al servizio di un concetto sciolto riguardante la 'sindrome placebo' del consumismo e della musica da discoteca - il gemello malvagio del funk commercializzato, disinfettato e sbiancato.

3. Cacciatori di teste di Herbie Hancock

Il funk ha molte radici nella musica jazz, ma ciò non ha impedito al visionario musicista jazz Herbie Hancock di fondere nuovamente i due generi insieme per una delle sue più grandi opere, il capolavoro jazz-funk che è Cacciatori di teste . Le quattro canzoni dell'album costruiscono tutte groove avvincenti a partire da rumori strumentali improbabili come soffiare in una lattina di birra, effetti sonori e ritmi afro che diventano le basi per l'improvvisazione jazz in cui Hancock e la sua band, anche soprannominati Headhunters, eccellevano.

Quattro. Superfly di Curtis Mayfield

patriots dorsett legati a tony dorsett

Il marchio di musica soul-funk politicamente consapevole di Curtis Mayfield non è stato minimamente smorzato in questa colonna sonora di un film blaxploitation che spesso prende un secondo posto rispetto alla miscela di questo album di composizioni strumentali e liriche che dipingono un ritratto toccante della vita in un mondo dominato dal crimine , ghetto infestato dalla droga. Canzoni straordinarie come 'Pusherman' suonano come visioni perfettamente concepite di frustrazioni tempestive sottolineate da composizioni interessanti che combinano abilmente bonghi, corni, basso e molto altro.

5. I metri di The Meters

Alla fine degli anni '60, The Meters portò all'attenzione del pubblico i groove ottonati e bassi delle band di seconda linea di New Orleans con un album di debutto di strumentali funk che non hanno bisogno di testi per far muovere il tuo corpo e una melodia bloccata nella tua testa per ore fine. Prima di passare alla scrittura di canzoni più tradizionale, dopo aver affinato la dinamica della loro band attraverso anni di esibizioni dal vivo e suonando come band di supporto, il debutto omonimo della band si basa principalmente sulle capacità di improvvisazione dei suoi membri per registrare canzoni che si sono susseguite con ritmo contagioso e fluidità impressionante.

6. Pezzi di un uomo di Gil Scott-Heron

In un certo senso, Gil Scott-Heron si inserisce nello stesso modello di musica funk socialmente e politicamente consapevole resa popolare da Marvin Gaye e Curtis Mayfield, ma in molti altri modi, il cantautore ha spinto ulteriormente la sua musica e il suo messaggio in canzoni potenzialmente alienanti che ancora sentirsi eccitante e radicale più di quattro decenni dopo la sua uscita nel 1971. Il lirismo rasenta la poesia della parola parlata per la maggior parte del tempo, sostenuta da linee di basso funky che vanno dal delicato al conflittuale e all'improvvisazione jazz che suona perfettamente a suo agio con il canto aperto e il proselitismo arrabbiato di Heron.

matrimonio valeri bure e candace cameron

7. 1999 di Prince

Christopher Polk / Getty Images per Clear Channel

A differenza degli artisti disco del passato, Prince ha portato il funk nel mainstream senza offuscare la creatività musicale che rende ogni linea di basso groovy e hook vocale umoristico così rivoluzionario e divertente. Il cantautore di Minneapolis non ha evitato l'artificialità del suo suono basato sulla batteria e gli uncini contagiosi della sua musica rock infusa dall'anima, ma il suono funk elettrizzato e l'uso combinato di ripetizione e innovazione con ogni ripetizione hanno mantenuto le radici degli anni '70 del suo marchio funk pop. Chi può resistere a capolavori così ballabili e stravaganti come la title track o 'Little Red Corvette'?

8. C'è una rivolta in corso di Sly and the Family Stone

Con l'alba degli anni '70, Sly and the Family Stone si sono allontanati dall'energia psichedelica del decennio precedente e hanno aperto la strada a un suono più tranquillo e cupo che corrispondeva a quello nuovo. C'è una rivolta in corso non è pieno di energia come gli sforzi precedenti di questo influente gruppo di musicisti, ma piuttosto con una forma più studiata e persino intelligente di scrittura di canzoni di lunga durata, jam rilassate che rivela la sua sorprendente complessità solo con ascoltatori ripetuti e un mix lirico di pessimismo e ottimismo per il futuro della società nera in America.

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